Nei decenni cruciali per l’avvento della modernità, tra Ottocento e Novecento, l’arte, la cultura e la scienza concentrano molte delle loro energie sull’indagine degli stati psicologici. Per gli artisti, come per gli scrittori, tra le poste in gioco c’è la possibilità di elaborare forme in grado di esprimere l’immaginario inquieto e multiforme di quel mondo in piena trasformazione, un universo oscillante tra l’entusiasmo per le conquiste scientifiche e tecnologiche e l’instabilità che provocarono quei mutamenti epocali.
La mostra Stati d’animo. Arte e psiche tra Previati e Boccioni si prefigge l’obiettivo di studiare questo periodo fondamentale dell’arte italiana ponendo al centro del discorso critico la nascita e lo sviluppo della poetica degli stati d’animo.
Il catalogo, che comprende saggi, introduzioni di sezione e testi di approfondimento dedicati a una selezione di opere oltre a un ricco apparato iconografico, si propone di guidare il lettore in un percorso alla scoperta dei territori dell’anima fin de siècle e di indagare le interferenze tra diversi ambiti e discipline nel contesto storico-culturale dell’epoca.